🎾 Moussa Versailles Et Sa Première Femme

NdeyeMarie “Karma” a dit oui à Moussa Versailles devant Dieu et les hommes. L’actrice très heureuse, laisse un message très coquin à son homme en story sur Instagram.

L’appellation Grand Siècle » attribuée au XVIIe siècle français désigne un sommet de civilisation, passé à la postérité sous le signe de la grandeur et de la raison, mais qui fut aussi parcouru de passions - mystiques, littéraires, amoureuses, politiques - dont le point commun est la hauteur d’engagement. Grand siècle des âmes » Daniel-Rops, le XVIIe siècle français n’est certes pas univoque. Qu’il s’agisse de foi, de culture ou de gouvernement, on ne s’engage pas de la même manière sous Henri IV, Louis XIII ou au début de la régence d’Anne d’Autriche que sous le règne de Louis XIV. Les mentalités du premier XVIIe siècle sont marquées par une tension vers l’héroïsme, le goût du romanesque et la conquête de l’idéal. Marie-Joëlle Guillaume Les inspiratrices du Grand Siècle Le Grand Siècle a laissé dans l’Histoire une marque profonde. Quid des femmes ? Le thème n’avait été jusqu’à présent qu’effleuré. Spécialiste du XVIIe siècle, éditorialiste et conférencière, Marie-Joëlle Guillaume a décidé d’explorer cette question à travers une galerie de onze portraits de femmes éminentes. Le Grand Siècle au féminin, avril 2022, 382 pages, éditions Perrin. Loin de ne s’attacher qu’à analyser le rôle des plus illustres, l’auteure nous fait aussi découvrir d’autres figures moins connues mais dont l’action fut tout aussi décisive. Marie-Joëlle Guillaume nous dévoile ainsi la contribution de ces femmes d’exception à la création du Grand Siècle. Grande liberté d'esprit Sous le long règne de Louis XIV, traversé de passions tragiques et de déchirures de l’esprit public, de la Fronde aux querelles religieuses de la fin du siècle sur fond de montée du libertinage, le pessimisme augustinien domine. Mais l’art de vivre en société est commun aux deux périodes. Dans les cercles de la noblesse et de la haute magistrature, la conversation des honnêtes gens », faite d’amour des mots, de courtoisie réciproque et d’intérêt très vif pour les saillies de l’esprit, devient un grand jeu littéraire où se polit la civilisation française. Le revers de la médaille est la tentation, à laquelle cèderont les Solitaires de Port-Royal, de rompre en visière » avec un monde en représentation permanente pour mieux viser l’absolu. Evoquer les femmes du Grand Siècle, c’est prendre conscience qu’au premier comme au second XVIIe siècle les élites féminines ont joué un rôle déterminant dans cette affirmation et cette évolution de la vie spirituelle, intellectuelle, sociale et politique de leur temps. Inspiratrices ou actrices, médiatrices d’idées et de comportements, certaines d’entre elles furent des éducatrices de la société, d’autres des pionnières de l’indépendance féminine. Toutes ont témoigné d’une grande liberté d’esprit et d’allures et d’un attachement sans faille à ce qui leur semblait essentiel. Ce faisant, elles ont fécondé leur temps. À les voir vivre, on mesure l’écart qu’il peut y avoir entre les normes rigides d’une société d’ordres », comme l’était le XVIIe siècle, et la réalité humaine quotidienne qui permettait de s’en échapper en souplesse, au prix d’un peu de constance et de volonté. Car il y a un paradoxe dans le destin des grandes figures féminines de l’époque. À considérer leur statut juridique, elles sont fort peu libres, passant de la tutelle de leur père à celle de leur mari, voire des autorités de leur couvent. Comme au siècle précédent, elles sont exclues des charges publiques, et la puissance de leur époux, à la fois de droit divin par le sacrement de mariage et de droit naturel selon les règles de l’État, fonde les décisions de leur vie quotidienne. Seules les veuves jouissent d’une autonomie juridique, ne dépendant plus que d’elles-mêmes et pouvant gérer leurs biens comme bon leur semble. Encore faut-il qu’elles réussissent à échapper aux pressions des parents pour un remariage une Madeleine de La Peltrie, pionnière des missionnaires de la Nouvelle-France, ne put partir pour le Québec, en 1639, qu’au prix d’un stratagème rocambolesque pour échapper à sa famille. En revanche Mme de Sévigné, veuve à 25 ans, sut imposer au conseil de famille sa volonté de ne pas se remarier, mais d’élever ses deux enfants et de gérer ses biens comme elle l’entendait. Notons que ce sont d’abord des veuves, issues de la haute magistrature et de la noblesse, qui constituent à partir de 1634 la puissante confrérie des Dames de la charité de l’Hôtel-Dieu de Paris, gérant en toute autonomie les finances et l’administration des œuvres de saint Vincent de Paul, depuis les secours sur le front des guerres jusqu’aux missions lointaines, en passant par lœuvre des Enfants trouvés. Mais il n’y a pas parmi ces femmes que des veuves, ce qui nous conduit à préciser que d’autres éléments entrent en ligne de compte pour une juste appréciation du statut de la femme au XVIIe siècle. Distinguons-en deux. D’abord, la prééminence des hiérarchies sociales. Publié ou mis à jour le 2022-08-23 173344

LAFEDERATION SUD COMMERCES ET SERVICES. oct. 2021 - aujourd’hui9 mois. Renouvellement des Comités sociaux et Économiques des entreprises, négocier et suivre les protocoles électoraux, participer aux activités juridiques et de formation de la Fédération, représentation au Conseil de Prud'hommes, Cour d'appel, et tribunal judiciaire.

Cycle Marseille au cinéma à La Baleine CinémaMarseille 13000Du 17/08/2022 au 30/08/2022Cycle Marseille au cinéma Ville portuaire bouillonnante, mystérieuse, solaire et rebelle, Marseille est une ville romanesque qui fascine les cinéastes du monde entier, dans le regard desquels, plus qu'un décor elle devient un personnage à part entière. » Ciné Tempo Sélection choisie pour accompagner votre été marseillais ! Du 17 août au 6 septembre 2022 Programmation du 17 au 30 août 2022 CORNICHE KENNEDY de Dominique Cabrera France – 2017 – 1h34 Avec Lola Creton, Aïssa Maïga, Moussa Maaskri Corniche Kennedy. Dans le bleu de la Méditerranée, au pied des luxueuses villas, les minots de Marseille défient les lois de la gravité. Marco, Mehdi, Franck, Mélissa, Hamza, Mamaa, Julie filles et garçons plongent, s'envolent, prennent des risques pour vivre plus fort. Suzanne les dévore des yeux depuis sa villa chic. Leurs corps libres, leurs excès. Elle veut en être. Elle va en être. Adapté d’un roman de Maylis de Kerangal, un film puissant, subtil et sensuel sur cet instant de tous les possibles l’adolescence. » Les Fiches du cinéma Séances Ven 19 août à 18h30 ; Mar 22 août à 18h30 Film présenté en version originale sous titrée anglais - In[...]

MoussaAbadi [note 1], né le 17 septembre 1907 à Damas et mort le 15 septembre 1997 à Paris, est un homme de théâtre et de radio juif et français, né en Syrie ottomane.Il est surtout connu pour son action durant l'occupation allemande pour avoir créé, avec son épouse Odette Rosenstock, le Réseau Marcel.Grâce à ce réseau, 527 enfants juifs ont pu être cachés et À VERSAILLES, C. PÉGARD DÉCAPITE L’IGNOBLE DE VASCONCELOS-TAMPAX, DIVISE LA RÉPUBLIQUE ET FAIT TRIOMPHER LA RÉVOLUTION DES BEAUX-ARTS ! Tel est pris qui croyait prendre », Le rat et l’huitre La Fontaine Je suis dans le lieu emblématique du pouvoir » C . Pégard Versailles, Clef de l’Art et de la Politique — DUCHAMP CONGÉDIÉ PAR C. PÉGARD ! — APRÈS QUATRE ANS DE RÉSISTANCE CULTURELLE, — LA CDV A GAGNÉ LA BATAILLE DÉCISIVE DE L’INTELLIGENCE ! Victoire historique J. VASCONCELOS chassée du paradis de Versailles, c’est la mise à nu de Marcel DUCHAMP descendant l’escalier de la gloire ! Plus dure sera la chute. _____________ C’est l’effet TAMPAX ! Coup de théâtre au château de Molière cet été. C. Pégard s’était pourtant vantée d’y exposer la première femme d’art new-yorkais, J. Vasconcelos. Mais, entre les deux femmes, le dialogue culturel » a vite tourné au crêpage de chignon autour de l’ignoble Tampax-Lustre, le » “chef d’œuvre” de Vasconcelos qui vient d’être interdit de Galerie de Versailles, dans une tragi-comédie discréditant les deux femmes et l’État au dessous de la ceinture du ridicule artistique, pour le plus grand triomphe de la Révolution des Beaux-Arts contre Duchamp ! CHRONIQUE D’UNE RÉVOLUTION ANNONCÉE COMMENT LA DERNIÈRE EXPOSITION D’ART NEW-YORKAIS À VERSAILLES A TOURNÉ AU DÉSASTRE Le 8 décembre 2011, nous avions prévenu C. Pégard qu’elle était à la croisée des chemins », qu’elle devait donner un coup d’arrêt à la politique suicidaire de salissure de notre patrimoine », hypocritement mené sous couvert de dialogue » ou de mariage » entre art classique et art contemporain ». À l’annonce de l’exposition Vasconcelos propulsée sur le marché, à Venise, par son Tampax-Lustre nommé La Noiva », La Fiancée » en portugais…, nous en avions dénoncé l’ignoble symbole » promis à jouer le rôle du bouquet de fleurs vénéneuses de Koons dans la chambre de la Reine. Nous l’avions mise en garde Madame Pégard sait-elle que ces Tampax lui colleront à la peau, comme les “sex toys” de Koons ont collé à la peau d’Aillagon, provoquant sa chute ? ». Nous l’avions déclarée persona non grata à l’Assemblée Générale des Amis de Versailles du 11 juin 2012. Elle n’y est pas venue. La reine » Pégard détrônée, aux Amis de Versailles, c’était enfin la Révolution ! COMMENT L’EMBLÉMATIQUE TAMPAX-LUSTRE A FAIT LA RÉVOLUTION EN TROIS ACTES ! ACTE 1, PÉGARD DÉCAPITE VASCONCELOS La Fiancée-Tampax ? C’est sans doute ma création la plus importante et emblématique, dit Vasconcelos, c’est elle qui m’a fait connaître sur la scène internationale de l’art contemporain, avec une première présentation lors de la Biennale de Venise, en 20051 ». Emblématique de quoi ? Elle ne le dira pas, laissant la presse chanter l’hymne n°1 à l’artiste créatif, c’est-à-dire décalé » — La nature du processus créatif de Joana Vasconcelos repose sur la décontextualisation d’objets et réalités du quotidien l’artiste s’amuse des décalages, des alliances entre l’industriel et l’artisanal, entre le luxe et l’ordinaire [1] ». C’est un détournement inattendu du décorum de prestige des salons du 18ème siècle1 ». Hélas, la vérité est tout autre. Loin d’être une création » son trophée de Venise n’est qu’un stéréotype éculé de Duchamp, une application quasi-mécanique de son procédé ready-made » décalé » d’accouplement contre-nature des contradictoires artistiques, un mariage-viol » de l’ignoble Tampax et du noble Lustre en un seul objet publicitaire le “Tampax-Lustre”. Produit dérivé du 1er mariage décalé » de roue-tabouret » de Duchamp, de 1913, il est le split rocker » new-yorkais emblématique type de l’ignoble-noble ! Mais celle qui s’amusait tant des décalages d’autrui, de son regard critique », sera à son tour recalée ! Elle ne passera pas les grilles du château Alors que l’œuvre était inscrite dans le premier projet d’exposition, gémira alors Vasconcelos, elle en a été retirée au dernier moment, sans qu’il me soit donné d’explication1 ». Soudain prise de panique, interdite d’Amis de Versailles, la reine » Pégard a donc décidé in extremis de décapiter l’ignoble tête de proue de l’exposition Vasconcelos et par là même le critère DUCHAMP ayant présidé à l’ invitation-provocation » de Vasconcelos à Versailles par Aillagon. Censurée à Versailles Vasconcelos étale son lustre à Paris Cette décapitation de Vasconcelos-Duchamp, avec le prodigieux symbole de son tronc sans tête à Versailles, de sa tête coupée à Paris, est une première mondiale ! C’est le podium des Grands Appartement Royaux à la gloire de Duchamp devenu l’échafaud de son infamie. C’est la condamnation à mort de son principe mécanique de sacralisation de l’ignoble par le noble, de cannibalisation affairiste de Versailles. C’est, en toute logique, le critère même d’élection des expositions new-yorkaises à Versailles, destructrices des Codes de Civilisation, invoqué pour les y porter au pinacle, enfin décapité, ridiculisé et réduit à néant, par Pégard ! ACTE 2, VASCONCELOS ATTAQUE PÉGARD et DIVISE LA RÉPUBLIQUE Soudain piquée au vif l’ingrate Vasconcelos qui se prend pour une grande artiste, invitée à Versailles pour ses seuls mérites, se retourne contre sa bienfaitrice et la met publiquement en accusation Il a été censuré [2] » dit elle de son Split Rocker de l’ignoble. Aussitôt, le réseau new-yorkais fait recaser La Fiancée » répudiée de Versailles chez le fin connaisseur qu’est le Maire de Paris, B. Delanoë, dans son établissement culturel 104 du 19ème. Mais c’est pour la perte de l’honneur de la Fiancé ! Car la création la plus importante et emblématique », de Vasconcelos, divorcée de son écrin subversif » de Versailles y passera totalement inaperçue, piteusement traitée par la presse de déconvenues de la mariée1 » y prêtant au mieux à “sourire”. Ce qui est le pire pour une provocation un flop ! Cette division de la République, c’est la condamnation de l’État d’auto-contradiction du Régime ; de sa politique culturelle suicidaire, du régime d’arbitraire féodal de la République vivant aux crochets de notre patrimoine royal. C’est le principe démocratique bafoué, c’est l’annonce de la chute prochaine du Régime d’oppression culturelle Tout Régime vit de son principe et meurt de sa contradiction ! » Napoléon. Joana Vasconcelos au château de Versailles ACTE 3, PÉGARD VISE VASCONCELOS, TUE DUCHAMP ET ATTISE LA RÉVOLUTION C’est le choc en retour ! Roue-Tabouret de Duchamp Sommée publiquement de se laver du crime inexpiable de Censure de l’Art », Pégard, prise au piège de ses contradictions, est alors contrainte d’appeler à son secours Dame Logique pour faire un rappel faussement naïf à la Règle de l’Évidence Le château n’est pas une galerie, les œuvres présentées doivent entrer en résonance avec ce lieu1 sic » ! Mais, elle non plus, n’a pas mesuré les conséquences de cet AVEU forcé, bien tardif et auto-contradictoire. Car ici être en résonance avec ce lieu » signifie être en harmonie de style, d’époque et de lieu c’est la règle d’or de réameublement de Versailles ! Selon cette règle, seules les œuvres » d’époque peuvent être » en résonance-harmonie avec les Grands Appartement Royaux ! Ce seul critère exclut définitivement toutes les expositions d’art contemporain, a fortiori l’art new-yorkais et en l’espèce toute la production de Vasconcelos et pas seulement la scandaleuse Fiancée ». N’est-il pas hautement contradictoire d’inviter les œuvres » d’une artiste et de refuser son chef d’œuvre » emblématique de Duchamp ? Dire que le Tampax-Lustre n’est pas présentable, n’est ce pas dire que toute l’exposition qui rend visible » le principe infâme » de Duchamp, littéralement vil et bas, est in-présentable » à Versailles ! Cette Révolution des Beaux-Arts, c’est l’école new-yorkaise doublement détrônée de son piédestal par le Ridicule, à Versailles et à Paris, frappée au cœur même du principe créatif » de son procédé de mariage forcé des contradictoires » du noble et de l’ignoble, du faux et du vrai, du beau et du laid, etc. Tel est pris qui croyait prendre ! » S’amuser de voir ainsi Vasconcelos à son tour décalée-recalée de Versailles, ridiculisée dans le principe même de son ready-made » à Paris, c’est la mise à mort du Tyran Duchamp, chassé du Temple, du Saint des Saints de Versailles, par la Révolution des Beaux-Arts comme un voleur ! COMMENT C. PÉGARD A DONNÉ UN COUP D’ARRET HISTORIQUE À L’ART CONTEMPORAIN » DU NON-SENS Tout a commencé en 1913 à New-York, par l’exposition de l’Armory Show, et par la création du premier Tout fait » Ready made » de Duchamp sa Roue de bicyclette », en fait l’accouplement contre nature d’une Roue-Tabouret, littéralement le viol-mariage d’un tabouret empalé par la fourche d’une roue. — Jusque là, depuis les Grecs, l’Art, miroir de la Civilisation Européenne, était basé sur le principe d’harmonie, de non contradiction de l’union le mariage fécond d’ ensemble d’éléments sons, couleurs, traits, images, styles, œuvres d’Arts et Lettres, idées, vision du monde, assemblés selon “ les règles de l’Art ” en un tout cohérent et “ perçus simultanément d’une manière agréable ” à l’oreille, à l’œil, aux sens, au goût, à l’intelligence, en un mot à l’esprit mis en accord avec le Cosmos ». — À partir de 1913, l’anti-Art new-yorkais, miroir de la Barbarie prédatrice de New-York, sera basé sur le principe de disharmonie, de contradiction, de non-sens de l’union – défi au bon sens [populaire] et à la raison [scientifique] » faux-mariage stérile d’éléments accouplés de force en toute violation des règles de l’Art en un ensemble disparate, perçu comme un choc d’une manière désagréable, plongeant l’esprit dans l’absurde du confusionnisme des champs sémantiques caractéristique de la folie et le monde dans le chaos. Ceci par la diffusion en chaîne du Principe de Contradiction dans l’Art, dans tous les champs du savoir jusqu’à celui de la déréglementation » financière décalée » d’aujourd’hui. C’est à ce processus de destruction des tiroirs du cerveau » Manifeste Dada, de viol de l’Esprit par le non-sens qu’à son insu, Pégard a donné un coup d’arrêt historique à Versailles dans le cadre de la Révolution des Beaux-Arts, en cours d’écriture, dont la CDV est le fer de lance logique ! Rejoignant ainsi le Président Roosevelt qui disait en 1913 Ce n’est pas de l’Art ! », mais l’art du non-sens, prédateur et destructeur des authentiques valeurs de création de l’Europe ! COMMENT LA RÉPUDIATION DE LA FIANCÉE » PRÉFIGURE LE REJET DU PRÉTENDU MARIAGE-HOMSEXUEL » Photo de Marcel Duchamp, déguisé en Rrose Sélavy. Art moderne » et homosexualité font bon ménage ! Avec son pseudonyme féminin Rrose Sélavy », Marcel Duchamp changeait volontiers d’identité sexuelle Voir ci-contre, à l’Exposition Internationale du Surréalisme, à Paris en 1938, le mannequin féminin à moitié habillé en habit Duchamp. En 1949 à San Francisco, au Western Round Table on Modern Art, il confia à Lloyd Wright que le public homosexuel est le plus réceptif à l’art moderne. Son disciple Andy Warhol est la figure emblématique internationale homosexuelle du Pop Art. Et la synergie entre art, marketing, mode et homosexualité imposera de proche en proche ses codes homosexuels à toute la population, comme en témoigne aujourd’hui l’aberrant projet d’un prétendu mariage homosexuel ». La grille de lecture artistique du Split-Rocker Duchamp s’applique à merveille au pseudo Mariage-homosexuel » associant deux éléments inconciliables puisqu’un mariage est fertile par destination alors que deux homosexuels » sont infertiles par définition. En ce sens le mariage-homosexuel » est un Split-Rocker auto-contradictoire ! Toute idée de mariage homosexuel, à l’image de la Roue-Tabouret ou du Tampax-Lustre, relève de l’art du non-sens, c’est-à-dire d’un défi au bon sens populaire et à la raison scientifique, tous aussi stériles les uns que les autres. Qu’un couple homosexuel veuille se travestir en mariés », c’est comme la Fiancée Tampax-Lustre cherchant l’estampille de Versailles pour exister ! Quel aveu d’impuissance à vivre par soi même ! Le Mythe Duchamp, du progrès de l’art du non-sens sur l’Art de l’harmonie vient, cet été, de se briser sur le roc de la réalité et de l’intuition de deux femmes. Ce coup de tonnerre historique est le signe annonciateur de l’échec prochain du projet de mariage-homosexuel » aussi immariable avec notre Art, notre savoir vivre et notre Civilisation cf. Le grand rabbin de France s’oppose au mariage homo », Le Figaro, 18 octobre 2012, que le Tampax-Lustre de Vasconcelos avec la chambre de Marie-Antoinette. Avec la règle d’or invoquée par C. Pégard, c’est le retour de Dame Logique ! LA COORDINATION DÉFENSE DE VERSAILLES CONSTATE QU’en jetant l’anathème sur l’ignoble Tampax-Lustre de Vasconcelos et en décapitant Duchamp, C. Pégard a porté un coup d’arrêt historique fatal aux prétentions hégémonique de New-York sur Versailles, lui donnant ce que ni le Conseil d’État, ni le Président de la République ne lui avaient accordé ; DÉCLARE QUE, dans la guerre à l’Intelligence à l’Art et à la Civilisation, déclarée à Versailles en 2008, elle a ainsi gagné, par la Révolution des Beaux-Arts en cours, la Bataille décisive de l’Intelligence ! Balayant l’Art du non-sens, la Logique de la non-contradiction est de retour ! ANONCE QUE l’Art étant le miroir anticipateur de la chaîne d’inversion des valeurs de Société – Harmonie, Cohérence, Beauté -, la défaite de l’art du Contradictoire, cet été à Versailles, annonce le futur naufrage du projet de prétendu Mariage homosexuel » non-sens, contraire avec la Logique et la Civilisation ! Arnaud Upinsky, Président de l’UNIEF/Coordination Défense de Versailles Télécharger en PDF Pour aller plus loin Rrose Sélavy est un personnage fictif créé par le peintre français Marcel Duchamp en 1920. Son nom apparaît pour la première fois1 sur une œuvre d’art, Frensh Window, modèle réduit de fenêtre à la française fresh widow = veuve fraîche en anglais. Le nom de Rrose, qui ne prend alors qu’un seul r, est inscrit en signature sur la tablette. Elle figure ensuite dans une série de photographies réalisées par Man Ray, où Duchamp pose travesti en femme, maquillé et chapeauté. Le nom choisi évoque la phrase Éros, c’est la vie ». Duchamp affirme également qu’il choisit le nom Sélavy » pour sa sonorité juive in Duchamp du signe. Le double r initial évoque, lui, le double L » initial de certains noms gallois, comme Lloyd ». Duchamp signe également du nom de Rrose Sélavy une série d’étranges calembours, par exemple Conseil d’hygiène intime il faut mettre la moelle de l’épée dans le poil de l’aimée. » * * * Le titre de l’article VICTOIRE HISTORIQUE J. VASCONCELOS chassée du paradis de Versailles, c’est la mise à nu de Marcel DUCHAMP descendant l’escalier de la gloire ! », fait référence à la toile de Duchamp Nu descendant un escalier Nu descendant un escalier » est un tableau de Marcel Duchamp peint en 1912. Il fit scandale lors de son exposition à l’Armory Show de New York en 1913, mais consacra la gloire de Marcel Duchamp et marqua le début de l’art moderne aux États-Unis. Marcel Duchamp et son nu descendant un escalier n°2 » En 1913, Marcel Duchamp présente à l’Armory Show de New York une œuvre intitulée Nu descendant un escalier n°2» dont la vision provoquera un tiraillement entre hilarité, scandale et admiration. L’artiste ne le sait alors pas encore, mais cette œuvre deviendra une charnière de l’art moderne, jouant alors un rôle dans la montée en puissance de celui qui finira, pour beaucoup, comme l’artiste le plus important du XXème siècle »… Cette œuvre n’aura pas été présentée pour la première fois en 1913. En effet, l’œuvre, peinte en janvier 1912 est la seconde version une première version non définitive, car pas assez dynamique et trop descriptive, fût peinte en 1911. Dès Février 1912 il envoie cette version aux Indépendants de Paris ». Ses amis ne l’aimèrent pas et lui demandèrent d’en changer au moins le titre. Marcel Duchamp fît autrement Il retira l’œuvre pour aller l’exposer en Octobre de la même année au Salon de la Section d’Or. Ce n’est que l’année d’après que l’œuvre sera enfin présentée à l’Armory Show. Nu descendant un escalier, première version * * * L’Armory Show est une exposition internationale d’art moderne, qui s’est tenue à New York du 17 février au 15 mars 1913. Elle fait date dans l’histoire américaine car elle est la première exposition de ce genre. L’exposition présentait au public 1250 peintures, sculptures et travaux d’art d’environ 300 artistes avant-gardistes Européens et Américains. Des travaux impressionnistes, fauvistes et cubistes y étaient également exposés. La presse et les revues artistiques l’accusèrent d’insanité, d’immoralité, d’anarchie aussi bien que de parodie, caricature, et tourna l’exposition en dérision. Le président Theodore Roosevelt lui-même déclara à propos de l’Armory Show Ce n’est pas de l’art ! » Parmi les œuvres jugées trop pessimistes, celle de Marcel Duchamp, Nu descendant un escalier Nude Descending a Staircase, peinte l’année précédente, composée d’images en superposition, dans un style comparable au style cinématographique. Nu descendant un escalier, seconde version Marcel Duchamp et son nu descendant un escalier n°2 »

3emeCongres de l'Union Nationale des Associations des Femmes Musulmanes du Mali préside par le P.M.Renouvellement du bureau et plan d'action pour les

Publié le 04/02/2015 à 1859, Mis à jour le 04/02/2015 à 2227 Capture d'écran d'une caméra de surveillance publiée par le bureau du premier ministre turc le 4 février 2014. VIDÉO - Connu pour plusieurs petits délits, l'homme faisait l'objet d'une surveillance renforcée après une tentative de départ en Turquie précédée par plusieurs signes de Coulibaly n'a pas de lien avec le tueur de l'Hyper Cacher, Amédy Coulibaly, selon les premiers éléments de l'enquête. Il est entendu depuis mardi par les enquêteurs après l'agression au couteau de trois militaires qui montaient la garde devant un centre communautaire juif à Nice. Sa garde à vue a été prolongée de 24 heures mercredi. Lors de celle-ci, il a évoqué sa haine de la France, de la police, des militaires et des juifs, selon une source proche de l'enquête. S'exprimant très sporadiquement après avoir longtemps gardé le silence, il a aussi déclaré qu'à ses yeux, les musulmans étaient persécutés dans le monde. Le jeune homme doit être transféré jeudi après-midi» à Paris pour y poursuivre sa garde à vue. Voici les premiers éléments connus sur cet homme de 30 ans.● Une enfance au Val-FourréMoussa Coulibaly est né en 1984 à Mantes-la-Jolie, où il grandit dans la cité du Val-Fourré. Il est issu d'une famille polygame, selon Le Parisien. Peu d'éléments filtrent sur son profil, en dehors de son passé de petit délinquant. Tout juste sait-on qu'en 2012, il ouvre un magasin de matériel et pièces automobiles dans son quartier, dont il est le seul gérant. Interrogé par Le Parisien, un proche le décrit comme un gars cool, qui a toujours mené une vie tranquille, mais qui possède un esprit influençable».● Des condamnations de droits communL'homme était connu des services de police pour des petits délits de droit commun. Vol, outrage et rébellion, usage de drogues... Il est condamné à au moins six reprises entre 2006 et 2009 à des amendes et de la prison avec sursis une première fois à Versailles, puis cinq fois à Mulhouse.● Des signes récents de radicalisationEn décembre dernier, son comportement attire l'attention. Dans la salle de sport qu'il fréquente à Mantes-la-Jolie, il commence à faire du prosélytisme religieux, notamment auprès des femmes, note le personnel de l'établissement. Il est s'en prend également à un homme qui prend sa douche nu. A cette période, Moussa Coulibaly fréquente la mosquée de Trappes, située à une petite heure de route de Mantes-la-Jolie.● Une tentative de départ en TurquieAprès l'épisode de la salle de sport qui a été signalé aux services de renseignement locaux, Moussa Coulibaly réapparaît en Corse. Un employé d'agence de voyage a donné l'alerte après que l'homme lui a demandé un aller simple pour Ankara. Le salarié lui conseille de prendre l'aller-retour à Istanbul pour des raisons économiques. Moussa Coulibaly accepte, à la condition que le vol fasse absolument escale à Nice et à Rome avant de rejoindre la Turquie. La DGSI Direction générale de la sécurité intérieure est mise au courant. Elle craint un départ en Syrie. Faute de pouvoir l'empêcher de partir, elle demande à Ankara de le refouler à l'entrée du territoire turc. Il est intercepté à l'aéroport Ataturk d'Istanbul le 29 janvier, renvoyé en Italie et finalement interpellé à Nice par la DGSI. Les enquêteurs procèdent à une audition administrative. Il demande à retourner en Corse pour y rejoindre sa petite amie, dont il est incapable de citer le nom ou l'adresse. Mais faute d'éléments probants, il est relâché.● L'errance à NiceLes jours qui suivent, l'homme reste à Nice où il n'a ni racine, ni contact», précise le ministre de l'Intérieur Bernard Cazeneuve. Il est vu en compagnie de marginaux et boit beaucoup, selon les éléments de Nice Matin. Il séjourne à l'hôtel Azurea dans le quartier de la gare. Dans sa chambre, les enquêteurs retrouveront un texte écrit de sa main sur la religion, ainsi que de la monnaie turque, selon une source proche de l'enquête. Le 3 février, il est contrôlé sans titre de transport dans le tramway. Il est accompagné d'un homme de 43 ans, dont la garde à vue a été levée mercredi dans la soirée. Au départ réticent, Moussa Coulibaly accepte de payer l'amende avec un billet de 50 euros quand les agents le menacent d'appeler la police. Il a réglé, car, si la police venait, elle aurait découvert les couteaux. Pour moi, il avait prémédité son coup», estime le contrôleur interrogé par le quotidien régional.● L'attaque des trois militairesAprès l'incident, Moussa Coulibaly se dirige vers trois militaires qui montent la garde devant un immeuble qui abrite un centre communautaire juif. Il laisse tomber un sachet lorsqu'il passe à leur niveau. Alors que l'un d'entre eux s'apprête à lui porter assistance, l'homme sort un long couteau et le frappe au visage. Un second militaire est blessé à la main alors qu'il tente de le repousser. Puis il est facilement maîtrisé» par le troisième soldat, selon des sources militaires qui ont visionné les images d'une caméra de surveillance. L'enquête, menée par la section antiterroriste du parquet de Paris et la police judiciaire de Nice, devra notamment déterminer si Moussa Coulibaly savait que les militaires surveillaient le Consistoire israélite de Nice, Radio Shalom et une association israélite.

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